Programação e Actividades

Fundados no inverno de 2009, URZE DE LUME é uma forma de memória viva do imaginário ancestral português.
Fortemente inspirado pela tradição ibérica, o projecto procura através da música, celebrar as raízes que alimentam a identidade de um povo e que o unem à sua terra.

O seu repertório transmite a alma sobrevivente de uma era em que homem e natureza caminhavam lado a lado, com o respeito pela terra, pelo oculto, e pela sua origem.

Será abordada a experimentação e a expressão musical num contexto de improvisação livre.
O presente workshop, destinados a alunos de clarinete de todas as idades, poderá ser aberto a alunos de todos os instrumentos que tenham curiosidade e interesse nos conteúdos lecionados.

Festival de Sopros e Percussão

O projeto Prohibited Sound Zone - STV, neste concerto"Duos Viajantes", propõe uma exploração sonora inédita ao unir três timbres distintos — o brilho versátil do saxofone, a profundidade lírica do violoncelo e a ressonância ancestral da tuba — intercalados com momentos de declamação poética.

Este curso terá como principal foco a parte prática, com uma secção teórica que contextualiza historicamente cada uma das épocas abordadas. Com esta atividade pretende-se abordar a música da renascença numa perspectiva educativa, dinâmica e a música contemporânea numa visão pedagógica e de descoberta. Os participantes terão a possibilidade de tocar obras de distintas épocas da história da música e ao mesmo tempo entender os diferentes tipos de articulação.

VII Workshop de Música de Câmara
Data: 30 de Março a 01 de Abril de 2026

Data limite de inscrição: 15 de Março

Limite de inscrições: 40

Até 08.03 Sócio/Aluno AAM (45€) Não Sócios (60€)

De 09.03 a 15.03 Sócio/Aluno AAM (55€) Não Sócios (70€)

A inscrição no Workshop dá direito a um desconto de 10% no Estágio de Orquestra do presento ano lectivo.

Masterclass de Saxofone com o Prof. José Massarrão

Esta masterclass tem como fim desenvolver a expressão e musicalidade na flauta transversal, trabalhando a respiração, dinâmicas, articulações e interpretação de peças de diferentes épocas. Inclui o trabalho de trechos apresentados pelos próprios flautistas, com o seu subsequente feedback e dicas para melhorar a performance e a confiança dos alunos.

Todos nós enquanto professores de instrumentos de sopro e percussão nos deparamos com algumas dificuldades na resolução de algumas adversidades que os alunos vão revelando. A articulação, o ritmo, a respiração e a afinação são das questões mais pertinentes. Assim, depois de uma pequena abordagem teórica, serão abordadas algumas peças onde cada uma destas questões é abordada e depois trabalhada no grupo dos alunos.

Per Due Flauti e Basso
Música Barroca para Dois Traversos e Baixo Contínuo

No próximo dia 21 de abril terá lugar na Academia de Amadores de Música, em Lisboa, mais um concerto integrado no Ciclo de Música para Flauta, “do Barroco ao Classicismo”.

Nestes concertos são sempre utilizados instrumentos de época, naquilo a que se convencionou chamar de Performance Historicamente Informada, uma abordagem que busca ser fiel ao estilo e práticas da época musical em que a obra foi concebida, proporcionando uma interpretação que se alinha mais estreitamente com as intenções originais do compositor.

O concerto será inteiramente preenchido com composições para Dois Traversos (a flauta transversal do período Barroco) e Baixo Contínuo, e serão interpretadas obras de J. S. Bach, W. F. Bach, A. Mahaut e G. Ph. Telemann. Deste último compositor será interpretada uma das Seis Sonatas designadas por “Corellizantes”, onde é empregue o estilo Italiano de Corelli. Assim, quase podemos dizer que ouviremos quatro obras, de cinco compositores!

Nos Traversos estarão Joana Amorim e Manuel Luís Cochofel. No Violoncelo Ana Raquel Pinheiro, e no Cravo, Miguel Jalôto.

Recital de Piano "Olhares Ibéricos: do Barroco à Modernidade"
Ana Ferreirinho (Piano)
“Olhares Ibéricos: do Barroco à Modernidade” é um recital de piano que percorre quase três séculos de criação musical na Península Ibérica, através de três compositores de referência.

Estúdio de Ópera — Onde a Criatividade Encontra a Cena
O Estúdio de Ópera é um espaço vivo de criação artística, orientado por uma professora que acredita profundamente no poder da imaginação, da autonomia e do trabalho colaborativo. Aqui, cada aluno é convidado a descobrir a sua voz — não apenas vocal, mas também expressiva, corporal e dramatúrgica — num ambiente que estimula a experimentação e a construção de personagens com verdade e presença.

Apresentação para alunos e pais.
Um dos principais desafios do ensino artístico é, sem dúvida, fazer com que os alunos alcancem o prazer de ultrapassar as dificuldades inerentes à aprendizagem de um instrumento. Esta actividade pretende sistematizar estratégias e alertar para erros comuns, fornecendo ferramentas simples e acessíveis para o estudo do instrumento, tanto para os alunos, como para os Encarregados de Educação que os acompanham.

Workshop de Jazz - Introdução à Improvisação com o Prof. André Carvalho
Este workshop destina-se a participantes de qualquer instrumento, de nível básico ou intermédio, a partir dos 12 anos de idade e com um mínimo de 2 anos de contacto com o seu instrumento.

_ESTUDAR MÚSICA - E AGORA?_
O estudo musical em casa nem sempre é fácil…
Faltam rotinas? Há resistência? Surgem discussões?…
Estará presente o Professor Johann Velislav Pereira* e a Psicóloga Cátia Sucena**.

*autor de apresentações e atividades na área da pedagogia musical, que abordará métodos de estudo eficazes, organização do trabalho individual, motivação e estratégias para promover um estudo de instrumento mais autónomo e produtivo.

** Com formação em Intervenção Psicológica, Educação e Desenvolvimento Humano, trará um olhar essencial sobre o papel emocional e relacional no processo de aprendizagem.

O contexto de Masterclass permite uma abordagem ao estudo de um instrumento de uma forma abrangente, através do contacto com todos os níveis de desenvolvimento técnico e interpretativo. Torna-se um complemento importante na formação de qualquer instrumentista, não só pela experimentação de novos recursos, mas também pela observação e partilha de experiências.

Apresentação para alunos e pais.
Um dos principais desafios do ensino artístico é, sem dúvida, fazer com que os alunos alcancem o prazer de ultrapassar as dificuldades inerentes à aprendizagem de um instrumento. Esta actividade pretende sistematizar estratégias e alertar para erros comuns, fornecendo ferramentas simples e acessíveis para o estudo do instrumento, tanto para os alunos, como para os Encarregados de Educação que os acompanham.

Mozart, o Camaleão
Que Mozart achas que conheces? 
Mozart, o Camaleão nasce desta pergunta simples. Afinal, quem nunca adaptou a forma de falar, de agir ou de se mostrar para se fazer compreender? Wolfgang Amadeus Mozart conheceu de perto essa necessidade: viajou, escutou o(s) mundo(s) e adaptou-se.